Torturing Nurse

Me puse a leer una novela gráfica llamada Necronomicon (Cthulhu ftaghn y todas esas cosas) con este disco de "fondo". Santo bondage batman, me estaba cagando del malviaje en conjunto. Nunca llegó a ser un malviaje del tipo "mala onda", pero digamos que me encontraba justo en la frontera. Este ruido es de los más violentos, salvajes y angustiantes ever. Olvídense de los experimentos más cerebrales de los chicos y chicas noise de la escena estadounidense y el New Japan; esta shit es como Merzbow al cuadrado antes de que se volviera un maricón del ambient. Les advierto, "al cuadrado" no es hipérbole. Cuidado con sus bocinas, cuidado con sus oídos, cuidado con el pinche WAH WAH PEDAL HACIENDO MAMADAS en lA SeGuNdAA rOOla.


Una hora. Cuando acabe, van a empezar a apreciar no sólo los gratos chirridos de la computadora, el perro, la calle, las uñas sobre el pizarrón, el feedback de un micrófono... sino también sus vidas, ca'. Esto es el cielo, el inframundo, el pinche tao, no sé, pero no es un lugar agradable y está encabronado, sumamente encabronado. Busquen fotos de esta banda de china, tienen un performance bastante extremo que se basa en las relaciones de poder y todo lo (¿lo único?) que de ellas deviene: dolor. El noise en general es liberador, pero en este caso, es el acto de esclavización pura; sadomasoquismo (me soplé todo el disco con gusto) y terror se presentan como lo único existente, lo único presente, y, oh dios, es sobrepresente, sobreexistente, if you will. ¿Y no es el título del disco, Fade Away But Not Ending, una perfecta descripción del dolor? Cuando nos duele algo físicamente no tenemos claro un momento de inicio y de fin, sino que todo es un gran continuo en el que sólo existe una gradual disminución del síntoma, y lo más interesante es que estamos conscientes de que en cualquier momento puede volver. En otras palabras, el dolor nunca finaliza. Siempre está ahí, y es sólo cuestión de despertarlo. Ocurre lo mismo con el de orden sentimental. Por tanto, un disco así resulta más que sugerente. Una vez más, dejaré el choro corto para que se imaginen lo que tengan que imaginarse.

Por supuesto, no me arrepiento de haber echado a andar este álbum, pero cómo tengo miedo de ponerlo una vez más. Esta música es peligrosa, amigos. No la escuchen si no andan bien balanceados de la cabeza. Es neta.

Tráeme el dolor

pd. los gritos al final de la segunda rola, pieza, whatever the fuck, son reales. demasiado reales. Dice el dicho que la verdad (¿la realidad?) duele...

(Falsas)Reseñas de Radar

Benditas sean las tarjetas de crédito y las mensualidades sin intereses. Así es, lectores de este espacio, gracias al plástico de False Bread –porque mi pinche Visa no era aceptada- pudimos comprar varios boletos para la edición de Radar de este año.
En nuestro caso comenzó (la ida a los conciertos, la espera ya estaba añeja) con Jazkamer y Sunn O))); luego fuimos a Las Percusiones de Estrasburgo –aunque para eso no necesitamos boleto-; seguimos con Anderson, Bennink, Cohen y Ribot; proseguimos con Gavin Bryars; y, con una mezcla de sentimientos encontrados (aunque el mayor determinante era el deseo de que, por alguna extraña bonhomía del Universo o de gente como nosotros, el festival durara todo el año), finalizamos (hasta el día de hoy) con el concierto del sábado de Keiji Haino y Mike Patton + Zu.
De una manera u otra todavía siento que las impresiones están muy frescas y no me animo a dar una semblanza o reseña lo suficientemente objetiva respecto de lo que escuché, observé y aprehendí en el proceso. Lo más atinado es dejar marinar estas mierdas epistemológicas un poco más para poder enunciar algo un poco menos vago que el “No mamen, estuvo de huevos”. Porque sí señoritos… de eso pueden estar seguros, los conciertos estuvieron de huevos: cada una de las experiencias de esta pasada edición nos dejó un sabor de boca muy agradable –me estoy tomando la libertad del plural puesto que fue un parecer manifiesto entre nosotros: False Bread y yo, Tony Wak-. Cada concierto por sus propios méritos y demás [...].

Sería absurdo proponer que sólo “estuvieron de huevos” per se y nomás (aunque si quisiéramos no tendríamos empacho en hacerlo, nosotros no necesitamos de permisos). Podemos ser simplistas, de eso no cabe la menor duda. Podemos justificarnos de cualquier manera cuando no queremos ahondar en porqué es que tal o cual cosa nos pareció un evento a toda madre o fue algo que nos cagó la madre –sé que pueden diferenciar los diversos empleos paradigmáticos-.
Por mi parte puedo decir que hablaré en su debido momento de los pedazos de logos que, tras haber marinado, digerido, destilado y demás todo lo captado en los últimos días, surgieron a raíz de mi reflexión.

Mientras tanto aludiré a mi lado simplista –y al que no le guste ya sabe lo que puede hacer con su parecer- para decirles: “Estuvo de WEBOS”.

Krautrock

El "Krautrock" es, más que un estilo, una coyuntura muy especial a finales de la década de 1960 y principios de la siguiente. Alemania estaba levantándose todavía de las ruinas y las polarizaciones políticas dejadas por lo que ya todos conocemos y demás. Lo que en gringolandia se vivió como una liberación exteriorizada en todo tipo de medios y artes, en germania fue algo mucho más sutil, introvertido, por así decirlo, pero al mismo tiempo mucho más radical. Intentaré aclarar tales vaguedades: mientras que en América la cultura popular se teñía de "rebelión" a través de ataques al pop anterior (tanto en letras como en forma; pensemos en cantantes y bandas como Van Morrison y Jimi Hendrix) y cruces muy específicos con los remanentes de la alta cultura (como Sgt. Pepper de los Beatles), en germania se teñía de "revolución"; se borran tales diferencias entre 'culturas' en buena medida gracias a la presencia de los más agresivos vanguardistas de mediados de siglo como Stockhausen, Xenakis, y Boulez en todo tipo de presentaciones y festivales celebrados en distintas partes del país, a los cuales acudían no sólo los compositeurs sino también los curiosos. Tal parece que en Alemania, dada la situación de desconcierto económico y político, lo único certero residía en las expresiones culturales, las cuales debían formular la creación de algo nuevo (cultura, sociedad, política...).

El resultado en el buen y viejo Rock fue lo que los ingleses llamaron peyorativamente "Krautrock". Mientras el mundo anglosajón tenía a sus grandilocuentes Yeses y King Crimsons, haciendo gala de su sapiencia musical y flexionando sus músculos técnicos con gestos que tenían que evocar a héroes canónicos como Brahms y Dvorak hasta al muy contemporáneo monumento de Miles Davis, Alemania tenía en sus manos un bonche de bandas muy cercanas al avant-garde que buscaba no tanto una ruptura (bastante intelectual) con su propio pasado, sino, muy en el espíritu constructivista de la Bauhaus, una construcción casi manual del futuro y de la realidad. En términos más simples, fuck history, look forward and build yourself anew. Para los ingleses, esta nueva música salida del país de Wagner representaba una load of bollocks por su complejidad modernista - ellos intentaban equiparar al rock con el gran arte, y los debrayes de Stockhausen acerca de la compresión electrónica de la voz definitivamente no eran parte de eso. En fin, esto es sólo una vía de interpretación para esta ola de bandas que hacen música muy improvisada (arte = vida), larga (contenido = forma), y novedosa (moderna).

Prefiero dejar esto corto, así que como punto final de esta parca introducción me gustaría decir que el mundo no-Alemán todavía se tardó casi diez años más en producir algo de la misma calidad y altura: el festival de Rock In Opposition de 1978. No es que Yes o King Crimson fueran malos, pero ni muchísimo menos, sólo es que no fueron tan destructivamente avant-garde como lo fue el Krautrock o el Rock In Opposition. Por supuesto, para los 80s todo había cambiado y las tablas se habían volteado; el rock progresivo había caído en desgracia y los únicos que seguían contando con una considerable producción decente fueron los grupos que se habían aventurado de lleno al mundo de la electrónica, como Kraftwerk (quienes vienen a México con Radiohead... no me pregunten por qué) y Neu! Las bandas del RIO constituyen otra historia, la cual tal vez sea motivo de otro post.

(Para ir a las páginas de descarga copien el vínculo y péguenlo en su barra buscadora)

Amon Düül II:
1971 - Tanz Der Lemminge (Dance Of The Lemmings)
http://rapidshare.com/files/103031881/AD06.rar
pw para descomprimirlo: purgatory

[Locura llena de improvisación y utilización de ciertos instrumentos para fines que no son precisamente característicos de sí mismos (en este disco creo que no, pero en Phallus Dei, esta banda usa un violín como si fuera una guitarra y el resultado es sheer awesomeness), algo así como post-rock a la inversa.]

Kraftwerk:
Ralf und Florian 1972
http://www.megaupload.com/?d=A6BVX02V

[Supongo que ya los conocerán, los p(m)adres de la electrónica como la escuchamos hoy en día. Un disco mucho más famoso y que define esto es The Man Machine, pero no interesa para este post.]

Can:
Tago Mago 1971
http://www.mediafire.com/?5wp4f0juo62 parte 1
http://www.mediafire.com/?5do0ehumywu parte 2

[Pongámoslo como la respuesta más cercana al rock progresivo por parte de la escena alemana; improvisados guitarrazos, líneas de bajo pesadas y chingonas, una batería loca y complicada, todo con un tono experimental que se ve en la ausencia de una estructura lineal aunada a ataques electrónicos masivamente expansivos (tipo Xenakis) o perfectamente bien acoplados con los instrumentos, sonando a algo hecho ayer 2005,2006,2009... Si hay una banda por completo adelantada a su tiempo, era esta, y con este disco. No es casual que tres de sus miembros hayan estudiado con Stockhausen pocos años antes de crearlo, y se nota en todo momento (busquen los violinazos!).]

Popol Vuh:
Letzte Tage 1976
http://rapidshare.com/files/102128655/PV1976LTLN.rar

[Psicodelia de la más pura y desinhibida; no hay ideas, sino La Idea, el Universo, and awesome shit like that. Si querían soñar, sólo pongan este disco en el fondo. Una de las grandes bandas de este tiempo, y desafortunadamente una de las tantas que hacia los 80s ya sólo eran un pálido recuerdo de antiguas glorias.]

Ash Ra Tempel:
Homónimo 1971
http://rapidshare.com/files/156474352/Ash_Ra_Tempel_-_Ash_Ra_Tempel__1971_.rar

[El stoner rock siempre tendrá sus ojos puestos en la Flower Travellin' Band, tal vez Blue Cheer, Black Sabbath, qué se yo. Pero el Gran Debraye Psicodélico original está aquí, con Ash Ra Tempel. Bandas como Pharaoh Overlord y hasta Earthless le deben una gran parte de su sonido a este disco, entre otros. No por nada Color Haze grabó un disco llamado "Tempel". Behold.]

Tangerine Dream:
Phaedra 1974
http://rapidshare.com/files/46244626/1974__Phaedra.rar

[Electro-rock de vanguardia que mezcla una base casi free-jazzera con todos los conceptos y trucos del modernismo alemán, como la compresión de audio, los loops, y las ideas sobre el sonido electrónico como determinante de tono, ritmo, etc. sin ayuda de un tono, un ritmo, o etc. como tal]

Achim Reichel & Machines:
Die Grune Reise 1971
http://rapidshare.com/files/5113983/green_journey.rar

[Un vato de last.fm lo puso en mejores palabras que nadie forever and ever: "Fuck Pink Floyd. After they kicked out Syd Barrett, David Gilmour must have been masturbating to this record constantly. There's a lot of guitar looping, echoes and delay, electronic noodling and effects-driven arrangements. It's kind of amazing that Achim Reichel isn't more well-known considering this sound." No hay más que decir.]

Alcatraz- Vampire State Building 1971
http://rapidshare.com/files/5821892/alcatrazvampire.zip

[No lo he escuchado, pero según parece es también un disco esencial en cualquier colección de Krautrock. Bájenlo también y luego podemos discutirlo juntos. ]

Kluster:
Klopfzeichen 1970
http://sharebee.com/f9ae83d5

[El "ambient" original, que no es ambient a la Brian Eno, sino que demanda tu atención y te dice "oye tú, scheisse-man! trágate la obscuridad del mundo moderno! tú lo hiciste, después de todo..." Lo negro del paisaje en este disco es la realidad misma, y podemos notar mucho de la escuela de electrónica alemana de este tiempo.]

German Oak:
German Oak 1972
http://www.mediafire.com/?gwrzygmjkyw

[Mi contribución a la blogósfera; parece que no hay dónde encontrar este disco por ahí. Con el tema de la Segunda Guerra Mundial y grabado en un búnker durante el verano de 1972, este disco reclama una actitud decididamente política mostrada a través de la improvisación y un ambiente muy, pero muy Heavy. Ya verán a qué me refiero con esto último, pues el sonido de las guitarras como tal tiene poco de heavy metal, pero holy shit, cómo lo evoca.]

Bien, pues eso es todo por hoy. Disfruten del mundo del Krautrock y olvídense de lo que les enseñan en la escuela sobre el rock progresivo. No por nada algunos dicen que el Kraut es el auténtico rock nerd. Y eso que ellos nunca cantaron sobre alienígenas, elfos, y dragones., como... bueno, como muchos. Más bien tal aseveración indica no sólo el nivel de popularidad (casi nula)si nos vamos más allá de Kraftwerk) de la coyuntura, sino también su marcada cerebralidad, o como chingados quieran llamarle. Si el rock progresivo americano - anglosajón veía hacia atrás (Gentle Giant y sus medievalismos no dejan de ser cagados hoy en día), el alemán no dudó en verse a sí mismo y hacia delante. Who's progressive now, bitch?

¡Diviértanse!